海になれたら

      真っ白な梦　

      目覚めて気づいた

　　谁もいない波间に

　　ゆっくりと身を任せてただよえば

　　思うままの私になれる

　　伤つかず 强がりもせずに

　　おだやかな 海になれたら

　　いつかきみに好きと告げるよ

　　言叶にする気持ちもわからずに

　　部屋でないていた

　　私にさよなら　Good bye

　　飞ぶ鸟のようにかわらない

　　あたたかな海になれたら

　　どんな时も会いに行けるよ

　　远すぎた道　灯りをありがとう

　　ひざを抱いていた

　　时间にさよなら　Good bye

　　梦乡似雪 悠然而醒

　　一人浪间自浮沉

　　随水逐波去 低徊复轻吟

　　伤人自伤 少年心性

　　若能融于海之宁谧

　　便应将心事细细诉与伊人听

　　剪不断 百般思绪 难述还难叙

　　孤室清泪暗自垂

　　一声珍重道别离

　　如何能晓 本非青鸟

　　若能融于海之暖馨

　　又何惧命运波折相遇不逢时

　　天色暮 点远灯 谢君多怜顾

　　独自淡然怀膝坐

　　一声珍重别往昔

I wanna be free,
Like the bluebirds flying by me
Like the waves out on the blue sea.
If your love has to tie me
Don't try me, say good bye.

我想要自由
就像飞过我身边的知更鸟
就像在蓝色大海里激起的浪花
如果你的爱将会束缚我
请不要试着束缚我，请说再见吧

I wanna be free,
Don't say you love me
Say you like me,
But when I need you beside me,
Stay close enough to guide me
Confide in me,
Oh-oh-oh

我想要自由
不要说你爱我
说你喜欢我
当时当我需要你在我身边的时候
请紧紧在我身边并给予我指引吧
请信任我吧
哦~

I wanna hold your hand,
Walk along the sad
Laughing in the sun,
Always having fun
Doing all those things
Without any strings
To tie me down.

我想要牵着你的手
走过那些悲伤忧郁
在阳光下欢笑
永远和快乐相伴
做所有那些想做的事情
没有任何牵绊
将我束缚

I wanna be free,
Like the warm september wind, babe,
Say you'll always be my friend, babe.
We can make it to the end, babe,
Again, babe, I gotta say:
I wanna be free

我想要自由
就像九月的暖风，宝贝
说你想成为我的伙伴，宝贝
我们可以在一起直到终老，宝贝
我要再一次说，宝贝

I wanna hold your hand,
Walk along the sadn
Laughing in the sun,
Always having fun
Doing all those things
Without any strings
To tie me down.

我想要牵着你的手
走过那些悲伤忧郁
在阳光下欢笑
永远和快乐相伴
做所有那些想做的事情
没有任何牵绊
将我束缚

I wanna be free
Like the warm september wind, babe,
Say you'll always be my friend, babe.
We can make it to the end, babe,
Again, babe, I gotta say:
I wanna be free
I wanna be free
I wanna be free
I wanna be free
I wanna be free

我想要自由
我想要自由
就像九月的暖风，宝贝
说你想成为我的伙伴，宝贝
我们可以在一起直到终老，宝贝
我要再一次说，宝贝
我想要自由

      

      两周的时间转瞬即逝，这两周中对于我来说并没有大家所宣称的“意义非凡”，大体上算是平静的。作为一名介入的旁观者，我依然可以感受到人们对于世博“赴汤蹈火”般的热情。如今世博变得无人不知、无人不晓，它已然成为上海的一部分。但这股热情究竟能维持多久呢？在全民“朝圣”世博的同时是否应该浇一盆冷水，让大家冷静思考世博的意义呢？五年、十年、二十年之后，世博还会成为上海这座不断变迁的城市的碎片的一部分，还是全然消失呢？

      作为一名世博志愿者活动在世博的第一线，我并没有感受到作为传播文化、科技平台的世博；没有感受到它作为文化的公共空间的存在。我只觉得它是一个拉动内需、全民娱乐的场所。从车站到世博文化中心，每天遇到形形色色的过客，对于世博的体验感受可从他们微妙反应中管中窥豹一番。在车站，游客问得最多的是哪个场馆人最少，哪个场馆不要排队，而非哪个场馆最有意义，哪个场馆最值得看。敢问游客来世博究竟是来看什么的呢？在文化中心碰到过无数老外会问：What is this arena for？当被问到这样的问题，作为目睹上海世博从申办到筹备再到开馆之不易过程的上海人来说，我感到莫名的无地自容和痛心。如果换位思考，我作为游客被Expo Culture Center的名字吸引进来，我一定想看看和文化有关的东西，当我被设定好的路线带领到购物区域的时候，我心中的怒火也一定会爆发，上当之念必定会成为走出这里的最终感觉。桑塔格“现代社会的公共场所变成了大型的购物商店”的论断在世博又一次得到了验证。

      除此以外，在工作的这段时间里，我还不幸地领略的全国各地人民的素质。席地而坐、席地而睡简直是司空见惯；把公共的观景水池当成洗脚盆则是民众亲水的表现；垃圾成堆的肯德基餐厅仿佛将食客置身于垃圾堆中用餐；清晨百米冲刺、百米跨栏的民众则向上海的刘翔提出挑战……当你看到如此多的不文明的现象你就会有种丢脸丢到家的感觉。不禁感叹中国在经济高速发展的同时，国民素质何时也能发展起来。

一个世博会牵动亿万人的心，过往的期许如今都变成了现实，只不过这个现实是将美梦惊醒还是将美梦延续需要观者自行品味。

文化技术化对文化是进步还是倒退？法兰克福学派的“文化工业”论对于技术革新的批判过于悲观了。当然在文化的演变过程中只强调“技术论”难免会对文化内涵的理解产生偏差，但我认为技术的革新从某种程度上说为文化但来了多元化，对音乐发展的影响更是深远。“文化工业”论强调了文化的商品化、工业化所带来的艺术风格的同一性，他们眼里“文化工业”生产出的音乐是“社会水泥”——单调、无趣、乏善可陈。阿多诺曾说：消费者是消费的客体，并非主体。这让我想到了传播学理论中的“魔弹论”，受众只是被动的接受者，没有任何主动权，难道“文化工业”真的仅仅把大众变为了毫无抵抗力的靶子吗？在我看来并非如此，法兰克福学派将技术化视为“文化工业”的特征，他们看到的是技术化所带来的商品化，而忽视了技术化所带来的艺术的多元化，并且忽略了个体本身对于艺术的偏好。

技术的革新给我们带来的不仅仅是复制品，如果只是复制品为什么音乐会如此多姿多态呢？就一个摇滚都要分为Hard Rock、Soft Rock、Death、Punk、Reggae、Alternative等几十种类型，更不用说各个音乐领域的广度了。音乐形式的参差多态离不开技术的支持，比如说如果没有音序器和合成器，又哪来的电子乐？技术支持了某种新生音乐类型的产生，这彷佛是去个性化后的个性重建。

至于“文化工业”论抨击的复制所导致的音乐的标准化与伪个性化，我认为复制本身并不是件坏事，它能使某些有意义、美好的东西“凝固”下来，能使更多的人知道有这么件好东西，并使之流芳百世，这难道是坏事吗？而且所谓的标准和个性都是因人而异的。按照“文化工业”论认为的文化工业生产出来的是商品的说法，我们可以将已故的流行乐天王Michael Jackson及其音乐作为一件商品来看待，表面上看Michael的Pop Music从任何角度都是迎合了大众的需求：朗朗上口的旋律、制作精良的MV、绚丽的舞台设计，甚至连他本人都成了大众的“玩具”。但Michael留给我们的仅仅是不堪一击的肤浅的Pop Music吗？如果真是这样，那为何当乐迷们看完《THIS IS IT》后会泪流满面呢？可想而知，表面上的标准化的东西的背后只要有一颗真诚的心支撑着，音乐中透露出的真情还是会让一切的浮华黯然失色的。记得以前听过陈绮贞的一次专访，具体的记不得了，只能记得个大概。主持人说：10年前你是一个小众的歌手，当那些当红歌手卖100万张的时候，你可能只能卖10万张，可是现在唱片市场不景气，当下的当红歌手卖15万张，你却还能保持10万张。她回答道：因为有些曾经歌迷是会流失的，但很庆幸我的歌迷一直跟到我现在，所以我那个数字一直没变啊！虽然当时我在广播的另一头无法看到她的表情，我揣测她面对这样的问题一定是嫣然一笑，并保有那份淡定。我觉得音乐的好坏在每个人心中的标准是不一样的，这个标准不应该是一种普世的标准，只要音乐能够满足不同个体的需要，只要你听到音乐的那一刻是快乐的就足矣，这也就是为什么有人在听《莫扎特第四十号交响曲》的时候有人在听《不想长大》，有人在听Beatles的时候有人在听Bach，有人说陈升是噪音的时候有人奉其为诗人……

对“文化工业”的诘难

当然，我也不是完全反对“文化工业”论，毕竟其中的预言性的启示在当下流行音乐泛滥的时代得到了印证。有些失去了灵魂的音乐就是商品，这些商品是何等相似，好比我小时候看外国人都长得一个样是差不多的。他们无论从穿着，曲风都一样。今年流行R&B，所有的歌手管他新鲜的还是过气的都要参合一翻；当下流行Lady Gaga，大家都要雷一下，音乐本身早就被抛之九霄云外。特别是当今的华语乐坛，生产出的大部分都是文化垃圾。有的歌手一年能发个一两张，那一两张中有三分之一还是翻唱，我不知道他们是向原著者致敬呢，还是亵渎人家。还有些所谓的影视歌三栖，你若能像张国荣也就算了，偏偏你又不是，你录音室唱唱算了反正电脑能把你的声音调得连你自己也认不出来，人家偏不还要唱现场，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。这样的文化环境还能指望些什么，现在能静得下心来做音乐的人屈指可数，这就逼得很多人不得不“崇洋媚外”。

在中国要在音乐的沙漠中找到一片绿洲是何等困难，看看我们每年能引进几张欧美专辑，引进的也是被和谐过的。只有靠仅有的被限制过的网络和一些“地下基地”去找“粮食”。 陈升来上海录专辑的时候就曾感叹，内地的书店太少了，买书、买唱片的地方太少了。套用韩寒那句话，国人的忍耐力是你所不能想象的高，他们的需求是你所不能想象的低。

现在有一种“全民音乐热”，在各大卫视、在公车上、在地铁上、在几乎所有的公共场所，网络歌曲不绝于耳。是唱蝴蝶也好，唱月亮也罢，这是人家的审美情趣，别人管不着，毕竟每个人的审美不同，可是为什么贩卖网络歌曲是如此地轻而易举，要得到一张Radiohead就这么难呢？或许这就是“文化工业”的“强迫性”。作为如此具有“国民性”的民族，怎么能容忍他的国民听那支支持藏独的乐队的“靡靡之音”呢？不知何时我们能够不要再用意识形态的差异作为拒绝音乐的理由。

我想在如今这个“噪音太多”的年代，有聆听的心境，还是能寻觅到好音乐的，我就一直在寻找。

法国电影《萨冈》以一种独特的视角带领我们窥探了萨冈华丽而又千疮百孔的一生。整部电影深入了萨冈丰富的内心世界，并对其精神世界的各个楞面进行了咀嚼和刻画。在我们眼前的萨冈是那样独特：美丽而又哀伤，脆弱而又倔强，叛逆而又堕落，孤独而又癫狂……她的一生没有他人能够定义，唯独萨冈自己。正如她所说，人应该为自己写墓志铭，那样别人就不会对你说三道四了。回眸一生，萨冈为自己的墓志铭写道：弗朗索瓦丝·萨冈，1954年携著一本菲薄的小说《你好，忧愁》横空出世，激起了全世界的痛恨，在经历了令人愉快而又草率的一生和一系列作品后，她的离世只给自己留下痛恨。

《你好，忧愁》出版的那年萨冈才18岁，面对一夜成名和巨额财产她不知所措，挥霍或许是那个年龄的女孩难以企及的事，但萨冈拿着这笔钱过着自由放荡的生活。（也许也只有法国人才会对生活的出其不意如此淡定。当萨冈问父亲美国出版商给她的50万美元怎么办时，父亲回答他，以你这样的年龄，最理智的方法就是挥霍掉……）她进出赌场，用自己所剩无几的钱赢回了80万法郎，花花钞票散落在美洲豹的车厢内外。萨冈驾着豪华跑车疾驰于乡村间。

在乡村度假期间，她用自己赢来的80万法郎买下的一栋乡村别墅，那里便成了萨冈和她的朋友们的家。朋友对她来说是生命中最为重要的支柱，她对朋友极为慷慨，所以她从不缺朋友。朋友们住她的、吃她的、用她的，在我看来她的朋友把萨冈作为他们自己的经济支柱而非精神伴侣。萨冈在众友的包围中孤独地前行。

对待爱情，萨冈敢爱敢恨。在他与第一任丈夫感情决裂后她毅然决然地选择离开，并用“恋爱开始时总是美好的，发展中感觉正好，到了最后取决于谁先厌倦，无论如何，结局是悲伤的”来安慰自己。之后的一次婚姻给萨冈带来的一个孩子，孩子的笑脸暂时掩藏了流离所爱之痛，但这只是短暂的。萨冈自己也只是个孩子，她的生命轨迹如此非凡，岁月催人老但其内心却没有成长，她依旧特立独行。也许就是这种性格剥夺了她与孩子之间的亲昵。孩子长大后与母亲的隔膜越来越深。直至影片最后，萨冈的身边只留下了女仆，她都没有在亲人的注视下离去，那是何等悲伤！这不禁让人感叹：生的孤独是吉光片羽，死的孤独将是永远。

萨冈曾经拥有过绚烂夺目的生活，最后人生却充斥着孤独。置身于欢呼与批评之中，想自由地呼吸本身就不是易事。萨冈好像是做到了洒脱、不羁，但事实上她一直是一个人，一个人生活在假象之中，这最终骗不过自己的内心。忧愁，镌刻在萨冈的心中，就如忧愁镌刻在天花板的隙缝里，镌刻在喜爱人的眼眸里。

女主角西尔维·泰斯图德的演技可谓出神入化，她的微笑中透露出的玩世不恭把萨冈性格的多重性刻画地入木三分。正是她的传神演绎给我们还原了一个真实的萨冈。